Migliori libri di disegno artistico – Classifica Maggio 2025

L'arte del disegno è un libro straordinario che affronta il tema della rappresentazione della figura umana in modo completo e accurato. L'autore dimostra una competenza incredibile nell'esplorare le varie tecniche, proporre esercizi pratici e fornire consigli preziosi per migliorare le abilità artistiche. Il suo approccio dettagliato e sistematico alle diverse parti del corpo umano, dalla testa ai piedi, rende questo libro uno strumento indispensabile per gli artisti che desiderano affinare la loro capacità di disegno.

La chiarezza con cui l'autore spiega i principi fondamentali del disegno e le teorie legate alla prospettiva è notevole. La sua esperienza nel campo dell'arte si riflette nella sua capacità di comunicare concetti complessi in modo semplice ed efficace. Ogni capitolo presenta numerosi esempi visivi che illustrano i vari punti trattati, permettendo al lettore di comprendere appieno tutte le informazioni fornite.

Ho trovato particolarmente interessante la sezione dedicata agli esercizi pratici. Questa parte del libro offre opportunità preziose per mettere in pratica ciò che si impara dalle spiegazioni teoriche. Gli esercizi progressivamente più difficili consentono di sviluppare gradualmente le proprie abilità artistiche nel disegnare la figura umana. Consiglio vivamente questo libro a tutti gli artisti, dai principianti agli esperti, in cerca di un'opera esaustiva sull'arte del disegno della figura umana.

Il libro "Manuali d'arte. Disegno e pittura. Per il Liceo artistico. Con e-book. Con espansione online" di Saverio Hernandez è un'opera completa ed indispensabile per tutti gli appassionati di arte, sia principianti che professionisti. L'autore, con la sua esperienza pluriennale nel settore dell'arte e dell'insegnamento, offre una guida dettagliata e chiara su tutte le tecniche di disegno e pittura.

La struttura del manuale è ben organizzata, suddivisa in capitoli tematici che affrontano i vari aspetti dell'arte come prospettiva, chiaroscuro, composizione e colore. Ogni argomento viene spiegato in modo conciso ma esaustivo, accompagnato da esempi e immagini che facilitano la comprensione dei concetti.

Inoltre, è particolarmente apprezzabile la presenza dell'e-book e dell'espansione online: grazie a questi strumenti digitali è possibile accedere ad ulteriori materiali didattici, video tutorial e esercizi pratici, arricchendo così l'apprendimento con contenuti multimediali interattivi.

In conclusione,posso affermare con certezza che il libro "Manuali d'arte. Disegno e pittura. Per il Liceo artistico. Con e-book. Con espansione online" di Saverio Hernandez rappresenta un indispensabile compagno di viaggio per tutti coloro che desiderano avvicinarsi al mondo dell'arte o approfondire le proprie conoscenze. La sua completezza e chiarezza di esposizione lo rendono adatto a studenti, insegnanti e tutti gli amanti dell'arte in cerca di un testo affidabile ed autorevole.

Imparare a Disegnare: Approcciarsi all'Arte del Disegno è una guida completa e dettagliata che mi ha fornito le basi necessarie per iniziare il mio viaggio nell'arte dell'illustrazione. L'autore, Fabrizio Secolo, dimostra una notevole competenza nel presentare le tecniche fondamentali del disegno in modo chiaro e accessibile.

Attraverso un'approccio passo-passo, il manuale mi ha guidato nella scoperta delle diverse tecniche di disegno come l'uso dei tratti, delle ombre e delle proporzioni. Ogni concetto viene spiegato con precisione e supportato da illustrazioni dettagliate, che hanno reso più semplice comprendere ed applicare quanto appreso.

Cosa apprezzo particolarmente di questo libro è la sua combinazione di teoria ed esercizi pratici. Ho trovato estremamente utile la sezione dedicata agli esercizi di riscaldamento e alle sfide creative proposte dall'autore. Queste attività mi hanno permesso di mettere subito in pratica ciò che stavo imparando e mi hanno dato fiducia nel mio progresso nel disegno.

Il manuale di Elena Barbaglio sul disegno geometrico e architettonico è una risorsa fondamentale per gli studenti del Liceo artistico. Questo libro fornisce un'ampia conoscenza sulle basi del disegno geometrico, spiegando in modo chiaro e dettagliato i concetti matematici e le tecniche necessarie per creare figure precise e simmetriche. La sezione sull'architettura offre una panoramica completa sui principali stili architettonici, fornendo anche esempi pratici di progetti architettonici notevoli.

La cosa che mi ha colpito di più di questo manuale è la chiarezza con cui sono spiegate le informazioni. La Barbaglio riesce a rendere concetti complessi accessibili anche ai principianti, guidandoli passo dopo passo attraverso esempi pratici e dettagliati. Oltre alle numerose illustrazioni e disegni presenti nel libro, l'espansione online offre ulteriori risorse didattiche che rendono lo studio ancora più interattivo ed interessante.

In conclusione, il manuale di Elena Barbaglio è un prezioso strumento per gli studenti del Liceo artistico che desiderano approfondire le proprie conoscenze sul disegno geometrico e architettonico. La chiarezza delle spiegazioni, insieme alle numerose illustrazioni e all'espansione online, rendono questo libro essenziale per tutti coloro che vogliono migliorare le proprie abilità artistiche in questo campo.

Imparo a disegnare è un libro eccezionale per chiunque desideri imparare o migliorare le proprie abilità artistiche nel disegno. Scritto dall'autore Barrington Barber, questo corso professionale completo è una risorsa indispensabile per gli aspiranti artisti di ogni livello. Da principianti alle prime armi a esperti del settore, ho trovato questo libro estremamente utile ed educativo.

Barrington Barber ha una profonda conoscenza del disegno e delle tecniche artistiche, e lo dimostra nelle pagine di Imparo a disegnare. Il suo stile di scrittura chiaro e coinvolgente mi ha guidato attraverso una serie di lezioni ben strutturate, coprendo tutto, dalla prospettiva al ritratto alla figura umana. Le istruzioni sono facili da seguire e i consigli pratici mi hanno aiutato a sviluppare la mia tecnica e il mio stile personale.

Uno dei punti di forza di questo libro è la varietà dei soggetti trattati. Oltre alle basi fondamentali del disegno, come l'uso delle linee e delle ombre, ho apprezzato molto l'approccio dettagliato che Barber ha verso la composizione e la progettazione artistica complessiva. Questo libro mi ha davvero ispirato a esplorare nuove sfide nel mio processo creativo e mi ha fornito gli strumenti necessari per farlo con fiducia.